Leonardo Da Vinci

Monna Lisa (La Gioconda)

La Mona Lisa di Leonardo da Vinci (conosciuta anche come Gioconda) è forse l'opera più famosa del mondo. Credeto di essere Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, è stato dipinto tra 1503-1506 su un pannello di pioppi. Ora nel Museo del Louvre di Parigi, è stato acquistato da Re Francesco I di Francia. L'appello del dipinto si trova nella misteriosa espressione del suo soggetto, nella sua complessa composizione e nelle tecniche innovative come lo sfumato, che evita i contorni taglient...

Vincent Van Gogh

Starry Night (New York, MoMA)

"The Starry Night" è uno dei dipinti più famosi di Vincent van Gogh, raffigurante una vista notturna dalla sua finestra della camera di cura a Saint-Rémy-de-Provence. Anche se dipinto da memoria durante il giorno, si basa su una vista reale che Van Gogh ha disegnato e dipinto in più varianti. Il dipinto risiede al Museum of Modern Art di New York dal 1941.Nel 1888, Van Gogh dipinse "Starry Night Over the Rhone", menzionando nei suoi scritti il comfort derivato dalla pittura delle stelle di notte...

Edvard Munch

Lo Scream

"The Scream" è una rinomata composizione dell'artista norvegese Edvard Munch, creata tra il 1893 e il 1910 in quattro versioni utilizzando vernici, pastelli e litografie. Esso raffigura una figura con un'espressione afflitta contro un cielo arancione turbolento, ambientato a Oslofjord, visto da Ekeberg, Oslo. Originariamente intitolata "Der Schrei der Natur" (The Scream of Nature), è diventata una delle immagini più emblematiche dell'arte, che simboleggia l'ansia umana. Munch è stato ispirato da...

Sandro Botticelli

La nascita di Venere

Grant Wood

Gotico americano

American Gothic è un dipinto di Grant Wood nella collezione dell'Art Institute di Chicago. L'ispirazione di Wood proveniva da quella che ora è conosciuta come l'American Gothic House, e una decisione di dipingere la casa insieme a "il tipo di persone che amavo dovrebbe vivere in quella casa". Il dipinto mostra un contadino in piedi accanto alla sua figlia. Le figure sono state modellate dalla sorella dell'artista e dal loro dentista. La donna è vestita in un grembiule di stampa coloniale che evo...

Pablo Picasso

Tre musicisti

Tre Musicisti è un dipinto Cubist sintetico, un perfetto esempio di lavoro e maestria di Pablo Picasso. La cornice ha al suo interno tre musicisti, due dei quali sono vestiti come personaggi del popolare teatro italiano Commedia dell'arte in una stanza di box, che assomigliano al loro palco. La tela ha un Pierrot, un Harlequin e il terzo è un monaco. Il Pierrot, ha detto di rappresentare Guillaume Apollinaire. vestito in un vestito blu e bianco, giocando un clarinetto; il arlecchino, s stand-in ...

Pablo Picasso

Le giovani signore di Avignone

Les Demoiselles d'Avignon (The Young Ladies of Avignon, e originariamente intitolato The Brothel of Avignon) è un grande dipinto ad olio creato nel 1907 dall'artista spagnolo Pablo Picasso (1881-1973). L'opera ritrae cinque prostitute nude da un bordello su Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) a Barcellona. Ogni figura è raffigurata in modo sconcertante e nessuno è convenzionalemente femminile. Le donne appaiono come leggermente minacciose e rese con forme corporee angolari e disgiunte. Due sono most...

Michelangelo Buonarroti

La Creazione di Adamo

La Creazione dell'Uomo è una delle opere più importanti del periodo rinascimentale, è un affresco dipinto sul soffitto della Cappella Sistina, commissionato da Papa Giulio II. L'affresco illustra un passaggio dalla bibbia, "Dio creò l'uomo a sua immagine, a immagine di Dio lo creò" (Gen 1,27) e ritrae Dio come un uomo barbuto con un mantello che lo avvolge e la sua mano che si estende per toccare la mano sinistra di Adamo ma solo le dita si incontrano tra di loro. Con Dio sono dodici figure che ...

Johannes Vermeer

La ragazza con un'orecchino perla

L'opera Girl with a Pearl Earring, o "Het Meisje with de Parel" in olandese, è uno dei capolavori di Johannes Vermeer (Dutch Painter) e ha un orecchino perla come punto focale, come suggerisce il nome. La foto è ora ospitata al museo Mauritshuis dell'Aia. E 'noto anche come o "la Monna Lisa del Nord" o "la Mona Lisa olandese".Secondo una ricerca più contemporanea di Vermeer, il dipinto è un 'Tronie.' Il termine 'Tronie' si riferisce ai dipinti del XVII secolo in cui le espressioni facciali sono ...

Gustave Klimt

Il bacio

Il bacio è stato l'ultimo dipinto del periodo d'oro di Gustav Klimt, durante il quale ha usato la foglia d'oro nel suo lavoro. Klimt ha vissuto uno stile di vita bohemien e temi di sesso e sensualità era comune nel suo lavoro, molto al pubblico disprezzo. # Il bacio era considerato pornografico anche se le due figure erano entrambi completamente rivestite. Il dipinto mostra una coppia in un abbraccio amorevole, il volto dell'uomo non è visto, ma preme il suo volto sulla guancia della signora, da...

Salvador Dali

Disintegrazione della Persistenza della Memoria, 1952-54

La desintegración de la persistencia de la memoria o La disintegrazione della Persistenza della Memoria (olio su tela, dal 1952 al 1954), è un dipinto del surrealista spagnolo Salvador Dalí. È un olio su tela ri-creazione del famoso lavoro dell'artista 1931 La Persistenza della Memoria, e misura un diminutivo 25,4 × 33 cm. In questa versione, il paesaggio dal lavoro originale è stato inondato di acqua. La disintegrazione raffigura ciò che sta accadendo sia sopra che sotto la superficie dell'acqu...

Diego Velazquez

Las Meninas o la famiglia di Filippo IV

Francisco De Goya

Il terzo maggio 1808 L'esecuzione dei difensori di Madrid

Il terzo maggio 1808 (noto anche come El tres de mayo de 1808 en Madrid, o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, o Los fusilamientos del tres de mayo) è un dipinto completato nel 1814 dal pittore spagnolo Francisco Goya, ora nel Museo del Prado, Madrid. Nell'opera, Goya cercò di commemorare la resistenza spagnola agli eserciti di Napoleone durante l'occupazione del 1808. Insieme al suo compagno pezzo della stessa dimensione, il secondo maggio 1808 (o la carica dei Mamelukes), fu comm...

Claude Monet

Lilies acqua

Water Lilies (o Nymphéas, pronunciato: [nɛ̃.fe.a]) è una serie di circa 250 dipinti ad olio di Claude Monet (1840-1926). I dipinti raffigurano il giardino fiorito di Monet a Giverny e sono stati il centro principale della produzione artistica di Monet durante gli ultimi trent'anni della sua vita. Molte delle opere furono dipinte mentre Monet soffriva di cataratte.I dipinti sono esposti a musei di tutto il mondo, tra cui il Musée Marmottan Monet e il musée d'Orsay a Parigi, il Metropolitan Museum...

Francisco De Goya

Il terzo maggio 1808

Edouard Manet

Olympia

Anche se Manet Le déjeuner sur l'herbe scatenarono polemiche nel 1863, la sua Olimpia (1863) agitava un'altura ancora più grande quando fu esposta per la prima volta al Salone di Parigi del 1865. Quello che ha scioccato il pubblico contemporaneo non era la nudità di Olympia, né la presenza della sua cameriera completamente vestita, ma il suo sguardo di confronto e un certo numero di dettagli che la identificano come una demi-lunalina o un cortigiano. Questi includono l'orchidea nei suoi capelli,...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

La chiamata di San Matteo

La chiamata di San Matteo è un capolavoro di Michelangelo Merisi da Caravaggio, raffigurante il momento in cui Gesù Cristo ispira Matteo a seguirlo. Fu completata nel 1599-1600 per la Cappella Contarelli nella chiesa della congregazione francese, San Luigi dei Francesi a Roma, dove rimane oggi. Appese accanto ad altri due dipinti di Matteo di Caravaggio, Il martirio di San Matteo (dipinto intorno allo stesso tempo del Calling) e L'ispirazione di San Matteo (1602)

Jackson Pollock

Numero 1, 1949

No. 5, 1948 è un dipinto di Jackson Pollock, un pittore americano noto per i suoi contributi al movimento espressionista astratto. Il dipinto è stato fatto su un foglio di fibra di 8' × 4', con quantità spesse di vernice marrone e giallo asciugato sopra di esso, formando un aspetto simile a nido. Originariamente era di proprietà di Samuel Irving Newhouse, Jr. e esposto al Museum of Modern Art prima di essere venduto a David Geffen e poi presunto a David Martinez nel 2006 (anche se la presunta ve...

Andy Warhol

Marilyn Diptych

Marilyn Monroe morì nell'agosto 1962.Nelle settimane successive, Warhol fece questo capolavoro che contiene cinquanta immagini di Marilyn, tutte basate sulla stessa fotografia pubblicitaria del film Niagara del 1953. Considerato un simbolo iconico della pop art, Marilyn Diptych è stato nominato il terzo pezzo più influente dell'arte moderna in un sondaggio di The Guardian.

Georges Pierre Seurat

Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte

Un pomeriggio di domenica sull'isola di La Grande Jatte – 1884 (francese: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884) è una delle opere più famose di Georges Seurat, ed è un esempio di pointillismo.Georges Seurat ha trascorso oltre due anni a dipingere un pomeriggio di domenica, concentrandosi meticolosamente sul paesaggio del parco. Ha rielaborato l'originale e ha completato numerosi disegni preliminari e schizzi di olio. Andava a sedersi nel parco e fare numerosi schizzi delle va...

Hieronymus Bosch

Il Giardino delle Luci Terrestri

Hieronymus Bosch è stato un pittore nord-occidentale e rinascimentale. Non si sa molto dell'artista, ma possiamo osservare l'influenza della religione nelle sue opere piene di allusioni cristiane e bibliche. Le porte esterne del Trittico mostrano il terzo giorno della creazione, una pietra miliare biblica. Quando è aperto, il dipinto è diviso in tre pannelli, i due pannelli laterali mostrano le immagini di un paradiso e di un inferno rispettivamente e in mezzo è un enorme giardino un 'falso para...

Frida Kahlo

Frida Kahlo... I due Fridas #

Jan Van Eyck

Ritratto di Giovanni Arnolfini e la sua moglie

Peter Paul Rubens

Discesa dalla Croce

L'Elevation of the Cross è una pittura a pannelli trittico, raffigurante molti uomini increspati che sollevano Gesù nella Croce. Questo dipinto mostra chiaramente l'influenza di Michelangelo, Caravaggio e Tintoretto, tutti i cui dipinti hanno influenzato molto Rubens. Rubens completò il dipinto dopo il ritorno alle Fiandre dall'Italia, dopo la morte della madre nel 1608. Questo dipinto, insieme a The Descent of the Cross, fu tratto dal Belgio da Napoleone, ma furono poi restituiti alla fine del ...

Rembrandt Van Rijn

Orologio notturno

The Night Watch o The Shooting Company of Frans Banning Cocq (Dutch: De Nachtwacht) è il nome comune di una delle opere più famose del pittore olandese Rembrandt van Rijn.Il dipinto può essere più correttamente intitolato La Compagnia del capitano Frans Banning Cocq e il tenente Willem van Ruytenburch che si prepara a marciare fuori. È ben visibile nel Rijksmuseum, Amsterdam, Paesi Bassi, come la pittura più conosciuta della sua collezione. L'orologio notturno è uno dei dipinti più famosi del mo...

Rene Magritte

Tempo trafisso

Time Transfixed o "La Durée poignardée" in francese è stato dipinto su una tela con olio dalla René Magritte, un famoso surrealista belga. Fa parte della collezione permanente dell'Art Institute di Chicago e di solito è in mostra nella nuova Ala Moderna del museo.Il dipinto è stato uno dei molti fatto per patrono surrealista e Magritte sostenitore Edward James. Questo era il secondo dipinto consegnato a James per la sua sala da ballo di Londra. Ha fatto questo dipinto per sua moglie che è morto ...

Eugène Delacroix

Eugene La morte di Sardanapalus

Wassily Kandinsky

Composizione VIII

L'osservatore è ripreso, mentre passa dal sentimento apocalittico della Composizione VII al ritmo matematico della Composizione VIII. Composizione VIII, dipinta 10 anni dopo nel 1923, mostra l'impatto di Kandinsky del Suprematismo e del Costruttivismo mentre in Russia prima del suo ritorno in Germania per insegnare al Bauhaus. Kandinsky è passato dal colore alla forma come elemento compositivo dominante in questo dipinto. Il cerchio enorme in alto a sinistra ora gioca contro la rete di linee pre...

Caspar David Friedrich

Il mare del ghiaccio

Il mare di ghiaccio (in tedesco: Das Eismeer), chiamato anche The Wreck of Hope (in tedesco: Die gescheiterte Hoffnung) è un dipinto ad olio del 1823-1824 dell'artista romantico tedesco Caspar David Friedrich.Il paesaggio raffigura un naufragio nel mezzo di un foglio di ghiaccio rotto, i cui frammenti si sono accumulati dopo l'impatto. Il ghiaccio è diventato come una tomba monolitica, o dolmen, i cui bordi giungono nel cielo.La poppa del relitto è appena visibile sulla destra. Come conferma l'i...

Michelangelo Buonarroti

Creazione di Adamo

La Creazione dell'Uomo è una delle opere più importanti del periodo rinascimentale, è un affresco dipinto sul soffitto della Cappella Sistina, commissionato da Papa Giulio II. L'affresco illustra un passaggio dalla bibbia, "Dio creò l'uomo a sua immagine, a immagine di Dio lo creò" (Gen 1,27) e ritrae Dio come un uomo barbuto con un mantello che lo avvolge e la sua mano che si estende per toccare la mano sinistra di Adamo ma solo le dita si incontrano tra di loro. Con Dio sono dodici figure che ...

Marc Chagall

Io e il Villaggio

Io e il Villaggio è un dipinto del 1911 dell'artista russo-francese Marc Chagall. È esposto al Museum of Modern Art di New York. Il lavoro contiene molte immagini morbide e onirico che si sovrappongono a vicenda in uno spazio continuo. In primo piano, un cap-wearing uomo di faccia verde fissa una capra o una pecora con l'immagine di una capra più piccola che viene munto sulla guancia. In primo piano è un albero splendente tenuto nella mano scura dell'uomo. Lo sfondo presenta una collezione di ca...

Pablo Picasso

Guernica

L'opera di Pablo Picasso Guernica è un capolavoro. Durante la guerra civile spagnola, è stata fondata in risposta al bombardamento di Guernica, una frazione di Paesi Baschi nel nord della Spagna, da aerei tedeschi e italiani a richiesta delle truppe nazionaliste spagnole il 26 aprile 1937. Picasso fu incaricato dal governo repubblicano spagnolo di progettare un grande murale per la mostra spagnola all'Esposizione internazionale di Parigi alla Fiera mondiale del 1937 a Parigi.Questa arte ha assun...

Vincent Van Gogh

Camera di Van Gogh in Arles (Prima versione)

Van Gogh ha creato tre dipinti quasi identici sul tema della sua camera da letto. Il primo, nel Museo Van Gogh ad Amsterdam, fu eseguito nell'ottobre del 1888 e fu danneggiato in un'alluvione che avvenne mentre l'artista era in ospedale ad Arles. Quasi un anno dopo, Van Gogh ne fece due copie: una, la stessa dimensione, è ora nell'Art Institute di Chicago; l'altra, nel Musée d'Orsay, fatta per la sua famiglia in Olanda, è più piccola.In una lettera a suo fratello Theo, Vincent ha spiegato ciò ch...

James Abbott Mcneill Whistler

Disposizione in grigio e nero. Ritratto della Madre del Pittore

Arrangiamento in grigio e nero n.1, famoso sotto il suo nome colloquiale Madre di Whistler, è un dipinto di olio su canvas del 1871 del pittore americano James McNeill Whistler. Il dipinto è 56.81 di 63.94 pollici (144.3 cm × 162.4 cm), visualizzato in una cornice del disegno di Whistler nel Musée d'Orsay a Parigi, essendo stato acquistato dallo stato francese nel 1891. Ora è una delle opere più famose di un artista americano fuori dagli Stati Uniti. È stato variamente descritto come un'icona am...

Vincent Van Gogh

Il Night Cafe

Il dipinto 'Night Café' mostra il dingy indoor di un caffè di tutta la notte che è stato spesso visitato da prostitute e da coloro che non avevano soldi per alloggio o erano troppo ubriaco per essere preso in. L'immagine mostra tavoli e sedie, cinque clienti a sinistra e a destra, un tavolo da biliardo al centro, il padrone di casa in vestiti bianchi. Van Gogh utilizza i colori più contrastanti in questo dipinto, per ritrarre le ' passioni terribili dell'umanità. Van Gogh descrisse i colori a su...

Francisco De Goya

Il terzo maggio 1808 (Esecuzione dei Difensori di Madrid)

Questo dipinto mostra l'attacco di Napoleone alla Spagna nel 1808. Prima di questo, la maggior parte dei dipinti ha mostrato la guerra come una cosa gloriosa. Questo dipinto lo mostra come essere crudele e subumano (vedere come i soldati sembrano meccanici mentre quelli che vengono colpiti sembrano pieni di vita).

Jean Michel Basquiat

Senza titolo - Teschio, (Broad Collection, LA)

Basquiat firma stile di pittura con scribbles, simboli, parole e a volte violenti pennellate. Questo dipinto, originariamente chiamato 'Untitled', raffigura la testa umana con occhi senza vita, quasi come la testa era lobotomizzata, linee intorno ad esso come punti con colori vivaci che contrastano pesantemente con l'espressione del viso. Il suo uso di teschi e teste sono suggestivi di maschere africane come il suo stile è radicato nella sua identità come un americano nero. Altri suggeriscono ch...

Leonardo Da Vinci

L'Ultima Cena

L'Ultima Cena è un dipinto murale del XV secolo a Milano creato da Leonardo da Vinci per il suo patrono Duca Ludovico Sforza e la sua duchessa Beatrice d'Este. Rappresenta la scena dell'Ultima Cena dagli ultimi giorni di Gesù narrata nel Vangelo di Giovanni 13:21, quando Gesù annuncia che uno dei suoi dodici Apostoli lo tradirebbe. Tutti e dodici gli apostoli hanno reazioni diverse alla notizia, con vari gradi di rabbia e shock. Nel XIX secolo fu trovato un manoscritto (I Notebook Leonardo Da Vi...

Vincent Van Gogh

Cafe Terrace sulla Place du Forum, Arles, a notte

Café Terrace at Night, noto anche come The Cafe Terrace sulla Place du Forum, è un dipinto ad olio colorato di Vincent van Gogh, dipinto a metà settembre 1888 ad Arles, in Francia, su una tela di dimensioni 25 (Toile de 25 figure). L'opera non è firmata, anche se l'artista lo descrive e lo menziona nei suoi scritti più volte. Un grande disegno di penna della composizione, che proviene dalla tenuta dell'artista, è anche incluso.I visitatori della posizione possono ancora stare dove l'artista ha i...

Pierre-Auguste Renoir

I grandi bagnanti (I ninfe)

The Bathers (francese: Les Baigneuses) è un dipinto ad olio su tela realizzato tra il 1918 e il 1919 dal pittore francesePierre-Auguste Renoir. Dopo aver dato allo Stato per i suoi tre nel 1923, è attualmente conservato al Musée d'Orsay a Parigi.Ci sono due gruppi di donne nude: due modelli sdraiati in primo piano più tre bagnanti sullo sfondo, sulla destra. Uno dei modelli di questo dipinto è Andrée Hessling, che divenne la prima moglie del figlio di Renoir, Jean. L'ambiente naturale che mostra...

Anton Raphael Mengs

La Scuola di Atene

La Scuola di Atene è un affresco dipinto dall'artista rinascimentale italiano Raffaello Sanzio Da Urbino, comunemente conosciuto come Raffaello. È uno dei quattro affreschi della Stanza Della Segnatura che raffigurano rami distinti di conoscenza. La Scuola di Atene è destinata a rappresentare la filosofia. Nessun documento contemporaneo spiega l'affresco ma molti hanno suggerito che quasi ogni antico filosofo greco è contenuto in esso. Platone e Aristotele sono le figure centrali, poste al centr...

Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

La Scuola di Atene (particolare 1) (Stanza della Segnatura)

Questo dipinto murale, situato in Vaticano, contiene immagini di molti filosofi famosi. Platone e Aristotele sono i due al centro. Come barzelletta interna, il volto di Raffaello basato Platone sul collega artista Leonardo da Vinci. Ha anche incluso Michelangelo e se stesso altrove nel dipinto.

Claude Monet

Gigli d'acqua (o Nympheas)

Water Lilies (o Nympheas) è una serie di circa 250 dipinti ad olio dell'impressionista francese Claude Monet (1840-1926).I dipinti raffigurano il giardino fiorito di Monet a Giverny e sono stati il centro principale della produzione artistica di Monet durante gli ultimi trent'anni della sua vita. Molte delle opere furono dipinte mentre Monet soffriva di cataratte.

Henri Matisse

Armonia in Rosso

“Harmony in Red” è spesso tenuto da critici e studiosi per essere magnum opus di Matisse. Un patrono dell'arte post-impressionista, Matisse ha preso in prestito un gruppo di stili e tecniche di artisti come Van Gogh e Claude Monet. Con le tonalità piatte di Van Gogh e il fauvismo di Monet, Matisse dipinge questo lavoro sans un punto di messa a fuoco. Questo dipinto doveva essere dominato dal colore blu, ma Matisse raschiò che poiché non era soddisfatto. Voleva che questo dipinto fosse appeso nel...

Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Dormire Gypsy

The Sleeping Gypsy (La Bohémienne endormie) è un dipinto ad olio del 1897 dell'artista francese Naïve Henri Rousseau. Si tratta di una rappresentazione fantastica di un leone musing su una donna addormentata in una notte illuminata di luna. Rousseau in primo luogo ha esposto il dipinto al 13 ° Salon des Indépendants, e ha cercato senza successo di venderlo al sindaco della sua città natale, Laval. Invece, entrò nella collezione privata di un mercante di carbone parigino dove rimase fino al 1924,...

Rene Magritte

L'Assassino Menaced

Il Menaced Assassin (L'Assassin menacé) è un olio del 1927 su tela dipinto dall'artista surrealista belga René Magritte.Il soggetto principale del dipinto, una donna nuda con sangue, è visto sdraiato su un divano. L'assassino del titolo del dipinto, un uomo ben vestito, è pronto a partire, il suo cappotto e il cappello su una sedia accanto alla sua borsa. Egli è comunque ritardato dal suono della musica, e in modo inaspettatamente rilassato, ascolta un grammofono. Nel frattempo, due uomini armat...

Tiziano Vecellio (Titian)

La Venere di Urbino

Joan Miro

Ciferi e costellazioni, in Amore con una donna

Applicando metodi espressionisti astratti, Joan Miro dipinse “Ciferi e costellazioni in amore con una donna” nel 1941, come parte della serie di 23 dipinti “Constellazioni”. Realizzato utilizzando gouache, grafite, colore dell'acqua e carta avorio, questo dipinto può essere trovato presso l'Art Institute di Chicago, USA. Conosciuto per essere un pioniere non ufficiale dello stile surrealista della pittura, Miro ha anche cercato di navigare in uno stile lineare di 'automatismo', che era circa imp...

Henri Matisse

La danza

Amedeo Modigliani

Nudo Seduto su un Divan

Nude Seduta su un Divan (The Beautiful Roman Woman) è un olio su tela dipinto dall'artista italiano Amedeo Modigliani raffigurante una donna parzialmente drappeggiata seduta con gambe incrociate su uno sfondo rosso caldo. L'opera fu una di una serie di nudi dipinti da Modigliani nel 1917 che creò una sensazione quando esposto a Parigi quell'anno. Il 2 novembre 2010, il dipinto venduto a un'asta di New York per 68,9 milioni di dollari, un prezzo record per un'opera di Modigliani

Edvard Munch

Malinconia

Edvard Munch credeva che gli esseri umani sono indifesi di fronte all'amore e alla morte, i suoi dipinti simbolisti spesso raffiguravano emozioni di disperazione e ansia. Melancholy fa parte di una serie su cui Munch ha lavorato dopo che il suo amico Jappe Nilssen ha incontrato un focolaio dopo essersi infilato in un triangolo amoroso con Oda Krohg, una donna sposata. Dipinge Nilssen da in posizione di profilo, seduto in angst sulle rive di Asgardstrand che è dipinto con linee ondulanti, colori ...

Claude Monet

Gare Saint Lazare, Pari

Quando dipinse la stazione di Saint-Lazare, Monet aveva appena lasciato Argenteuil per stabilirsi a Parigi. Dopo diversi anni di pittura in campagna, si rivolse a paesaggi urbani. In un momento in cui i critici Duranty e Zola esortarono gli artisti a dipingere i propri tempi, Monet cercò di diversificare le sue fonti di ispirazione e desiderava essere considerato, come Manet, Degas e Caillebotte, un pittore della vita moderna.Nel 1877, ambientato nella zona di Nouvelle Athènes, Claude Monet chie...

Georgia Totto O'keeffe

Ram's Head, White Hollyhock-Hills

Andrea Mantegna

Il Lamento sul Cristo Morto

La lamentazione di Cristo (conosciuto anche come Lamentazione sul Cristo Morto, o il Cristo Morto e altre varianti) è un dipinto di circa 1480 dell'artista rinascimentale italiano Andrea Mantegna. Mentre la datazione del pezzo è discusso, è stato completato tra il 1475 e il 1501, probabilmente nei primi 1480. Ritrae il corpo Cristo supina su una lastra amarble. È guardato dalla Vergine Maria e San Giovanni che taglia il profilo è dietro la Vergine Maria, che piange per la sua morte.Il tema della...

Rene Magritte

Il Figlio dell'Uomo

Il Figlio dell'Uomo è un autoritratto commissionato nel 1963 e si è appoggiato a uno stile più surrealista. Il dipinto ha lasciato molte interpretazioni da discutere. Era composto da un uomo, in piedi di fronte a un mare con una mela davanti al suo volto e presenta un cappello da bowler – un motivo familiare nel suo lavoro. La mela di fronte a lui non copre la sua faccia piena, lascia i lati scoperto e desiderando curiosità di ciò che il volto dell'uomo può sembrare. Quando gli fu chiesto di far...

Thomas Gainsborough

Il Ragazzo Blu (Jonathan Buttall)

Il Blue Boy (c. 1770) è un dipinto ad olio di Thomas Gainsborough. Forse il lavoro più famoso di Gainsborough, si pensa sia un ritratto di Jonathan Buttall, figlio di un ricco mercante hardware, anche se questo non è mai stato dimostrato. Si tratta di uno studio di costumi storici e di un ritratto: la gioventù nel suo abbigliamento seicentesco è considerata come l'omaggio di Gainsborough ad Anthony Van Dyck, e in particolare è molto vicino al ritratto di Van Dyck di Carlo II come un ragazzo. Gai...

Max Beckmann

La notte

La Notte è un dipinto del XX secolo dell'artista tedesco Max Beckmann, creato tra gli anni 1918 e 1919. È un'icona del movimento post-guerra I, Neue Sachlichkeit, o Nuova oggettività. È una pittura ad olio su tela.Tre uomini sembrano invadere una piccola stanza stretta, dove terrorizzano la scena. A sinistra, un uomo è appeso da uno degli intrusi, e il suo braccio attorcigliato da un altro. Una donna, apparentemente la moglie dell'uomo, è legata a uno dei supporti della stanza dopo essere stata ...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Narciso

Attualmente custodito nella Galleria Nazionale d’Arte Antica di Roma, “Narcissus” è un dipinto chiave nella carriera del grande pittore italiano Caravaggio, considerato maestro dello stile barocco. Caravaggio fece solo due dipinti a base di mitologia classica, e questo fu uno di loro. Come affermato in Metamorfosi da Ovidio, Narciso è un giovane affascinante che cade per una riflessione propria nell'acqua. Questa storia aveva una trazione in quei circoli formati da collezionisti. Due di questi p...

Diego Velazquez

Las Meninas (particolare)

Questo dipinto barocco è considerato uno dei più importanti di tutti i tempi. La figura centrale è la giovane Margarita Teresa di Spagna, ma il dipinto mostra anche l'artista stesso, un'immagine del re e della regina, diversi servitori, due nani, e un cane.

Artemisia Gentileschi

A. judith decapitano oloferne, - (199x162.5)

Rose Maynard Barton

Il sogno

Paul Gauguin

Nafeaffaa Ipolpo (conosciuto anche come When You Marry.)

Quando vuoi sposare? (Tahitian: Nafea faa ipoipo) è un dipinto ad olio del 1892 dall'artista francese post impressionista Paul Gauguin. In prestito al Kunstmuseum di Basilea, in Svizzera per quasi mezzo secolo, è stato venduto privatamente dalla famiglia di Rudolf Staechelin ad un acquirente sconosciuto, riferito a Qatar Musei, nel febbraio 2015 per quasi $300m (£197m), il prezzo più alto mai pagato per un'opera d'arte. Il dipinto è stato esposto alla Fondation Beyeler, Riehen, fino al 28 giugno...

Arshile Gorky

Cascata

La cascata è metà del XX secolo dipinto dall'artista armeno Arshile Gorky. La dimensione della pittura è di 96.8 cm di 24 cm ed è ospitata in Hirshhorn Museum e Sculpture Garden a Washington DC. È un dipinto ad olio basato su stile surrealismo e genere astratto.La caduta è stata sviluppata da una scena reale. Le figure del dipinto non sono distorsioni, né corrispondono solo schematicamente alle persone, ma sostengono la presenza della figura rappresentativa, prendendo in considerazione la larghe...

Paul Gauguin

Dove arriviamo da dove stiamo andando

Pablo Picasso

Donne di Algeri (Versione O)

Donne di Algeri (Version O) è l'ultimo instalmento in una serie di 15 dipinti e schizzi di Pablo Picasso. È stato ispirato dal dipinto di Eugène Delacroix The Women of Algiers nel loro appartamento ed è stato eseguito come omaggio ai suoi artisti preferiti. Il dipinto di Delacroix è stato fatto dopo aver visitato il Nord Africa dove il Sultano lo ha invitato a vedere dentro il suo palazzo, lì nel harem siede quattro donne intorno a un narghilè. La versione cubista di Picasso aveva contorto i lor...

Francisco De Goya

Saturno Devozione Suo Figlio

Saturno Devozione Suo Figlio è il nome dato ad un dipinto dell'artista spagnolo Francisco Goya. Esso raffigura il mito greco del Titan Cronus (nel titolo romanizzato a Saturno), che, temendo che i suoi figli lo avrebbero rovesciato, ha mangiato ciascuno alla loro nascita. È una delle serie di dipinti neri che Goya dipinse direttamente sulle pareti della sua casa a volte tra il 1819 e il 1823. Il lavoro è stato trasferito in tela dopo la morte di Goya e ora risiede nel Museo del Prado a Madrid.

Vincent Van Gogh

Il seminatore

Vincent Van Gogh tornò a questo argomento spesso durante tutta la sua carriera, questo risuonò con i suoi ideali socialisti e vide che questo rappresentava il ciclo eterno della vita agricola, dell'onorevole sforzo e della tradizione. Il giovane seminatore getta la mano in un gesto ampio. Il sole è luminoso nel cielo, è giallo brillante e forma un alone sulla testa. I colori giallo-verdi del cielo contrastano fortemente con la terra viola; il ragazzo è anche ricoperto di ombra, con linee blu che...

William Turner

The Fighting Temeraire Tugged to her Last Berth to be Broken up

Il Fighting Temeraire si aggrappa all'ultimo Berth per essere rotto, 1838 è un dipinto ad olio eseguito nel 1839 dall'artista inglese J. M. W. Turner (c.1775–1851). Esso raffigura una delle ultime navi di seconda classe della linea che ha svolto un ruolo distinto nella battaglia di Trafalgar nel 1805, la nave 98-gun HMS Temeraire, essendo trainato verso la sua ultima ormeggio nella Londra orientale nel 1838 per essere rotto per rotta. Il dipinto pende nella National Gallery di Londra, essendo st...

Joan Miro

Joan Miró- Paesaggio catalano (The Hunter)

Il paesaggio catalano è un dipinto ad olio che rappresenta il movimento culturale all'inizio del XX secolo. È stato creato da Joan Miro e mostra sogni e allucinazioni concetto che il mondo stava superando durante il suo tempo di creazione. Essa sottolinea principalmente il popolo catalano e la cultura prevalente durante i primi dieci anni. L'interpretazione della pittura era chiaramente focalizzata sull'uccisione dell'essere umano che è chiaramente mostrata attraverso linee nere che collegano i ...

Winslow Homer

Nebelwarnung (The Fog Warning)

Willem De Kooning

Donna I

Paul Cezanne

I giocatori di carte

The Card Players è una serie di dipinti ad olio dell'artista francese post impressionista Paul Cézanne. Dipinto durante l'ultimo periodo di Cézanne nei primi anni 1890, ci sono cinque dipinti della serie. Le versioni variano in dimensioni e nel numero di giocatori raffigurati. Cézanne ha anche completato numerosi disegni e studi in preparazione per la serie The Card Players. Una versione di The Card Players è stata venduta nel 2011 alla Royal Family of Qatar per un prezzo variamente stimato tra ...

Pablo Picasso

Ritratto di Ambroise Vollard

Ritratto di Ambroise Vollard è un dipinto colorato creato da Pablo Picasso nel 1910. Ambroise Vollard è un commerciante francese, che è accreditato per fornire esposizione e supporto emotivo a artisti sconosciuti tra cui Pablo Picasso. Le opere riflettono l'opera d'arte del cubismo analitico completata dall'uso della tecnica dell'olio su tela.È un regalo capolavoro di Pablo Picasso al suo padrino Ambroise Vollard per l'esaltazione durante le sue fasi iniziali. La dimensione della pittura è di 92...

Albrecht Durer

Ritratto di una giovane donna veneziana

Ritratto di una giovane donna veneziana è un piccolo busto lunghezza olio su pannello di olmo dipinto dall'artista tedesco Albrecht Dürer dal 1505. Fu eseguito, insieme ad altri ritratti della società alta, durante la sua seconda visita in Italia.La donna indossa un abito fantasia con maniche legate che mostrano la chemise sotto. I suoi capelli incorniciano il viso in onde morbide, e i capelli posteriori sono confinati in un piccolo berretto drappeggiato. L'armonia e la grazia dell'opera si otti...

Henri Matisse

La gioia della vita

La pittura di Henri Matisse La Gioia della Vita è considerata uno dei pilastri del Modernismo precoce. Il dipinto trae ispirazione da molte fonti, diventa un gruppo di singoli motivi posti in una singola composizione. L’ispirazione più evidente è la pittura di Paul Cézanne The Large Bather. Come Cezanne, usa la tela come palcoscenico, la linea di alberi si estendono verso la schiena mentre le tosse servono come tende. Le figure sensuali sono viste come ispirate dalle scene di Ingres e harem. Mat...

Emile Nolde

L'imbroglione di Cristo

Mocking di Cristo è Emil Nolde dipinto creato nel 1909 per mostrare punizioni e torture subite da Gesù Cristo. È un dipinto colorato fatto su stile espressionismo per mostrare la sofferenza di Cristo. Le dimensioni del dipinto sono di 88 cm per 106 cm ed è ospitato a Brücke-Museum, Berlino.Il dipinto mostra sei persone intorno a Gesù Cristo, infuriandosi su di lui. La sofferenza e il dolore di Cristo sono esposti da espressioni di persone intorno a lui nel dipinto. Il movimento della mano delle ...

Kazimir Severinovich Malevich

Piazza Nero

Uno dei dipinti più famosi dell'arte russa, Black Square ha segnato la svolta del movimento d'avanguardia russo. Prima di creare questo dipinto, Malevich ha trascorso diciotto mesi nel suo studio, lavorando oltre trenta dipinti non oggettivi. Alla fine, aveva creato una serie di dipinti non oggettivi, di cui Black Square è uno. La sua invenzione della parola “suprematismo” era intesa a riferirsi alla supremazia delle nuove forme geometriche. Anche se le altre opere in questo periodo sono state c...

Suzanne Valadon

La camera blu

La camera blu è un autoritratto di Valadon. Viene visualizzata inclinata su un letto circondato da fogli blu con motivi floreali, con due libri chiusi a lato. Valadon stessa appare leggermente in sovrappeso, che si lamenta in quello che sembra essere pigiama con una sigaretta in bocca. I suoi occhi si allontanano dallo spettatore, come se perse nel pensiero. Nel complesso, Valadon appare abbastanza a suo agio, senza senso di pericolo imminente. Dipinto nel 1923, questo fu uno dei dipinti success...

Edward Hopper

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica

Nighthawks, secondo lo stesso Hopper, era liberamente basato su un ristorante nel Greenwich Avenue di New York. C'è un senso di universalità che questa immagine cattura. Anche se manca di una narrazione concreta, è composizione intricatamente progettato non sarà mai invecchiare per i suoi spettatori. Il dipinto puzza di un sapore locale ma emana sentimento globale. Spesso tenuto tra le immagini più iconiche del XX secolo, questo lavoro mostra una cena tutta la notte in cui i clienti sognanti, tr...

Vincent Van Gogh

Autoritratto

Hans Holbein The Younger

Jean de Dinteville e Georges de Selve («Gli ambasciatori»)

Gli Ambasciatori (1533) è un dipinto di Hans Holbein the Younger in the National Gallery, Londra. Oltre ad essere un doppio ritratto, il dipinto contiene una vita ancora di diversi oggetti meticolosamente resi, il cui significato è la causa di molto dibattito. È anche un esempio molto citato di anamorfosi nella pittura. Anche se un artista di origini tedesche che ha trascorso molto tempo in Inghilterra, Holbein ha mostrato l'influenza dei primi pittori olandesi in questo lavoro. Questa influenza...

Gustave Caillebotte

Uomo alla finestra

Gustave Caillebotte era un artista impressionista francese, il suo stile era più realistico di altri artisti. Si sforzava di dipingere la realtà senza la teologia. Il suo interesse per la fotografia è cresciuto e il suo focus sul paesaggio urbano si è intensificato dopo la morte della madre. Vediamo l'influenza del romanticismo tedesco nel suo dipinto Uomo a Finestra ma ha sostituito la vista di natura lussureggiante con un paesaggio urbano. Dipinge il fratello René Caillebotte, indossando abiti...

Vincent Van Gogh

La terrazza del caffè sulla Place du Forum (Terrazza del caffè di notte)

Café Terrace at Night è un dipinto ad olio del 1888 dell'artista olandese Vincent van Gogh. E 'noto anche come The Cafe Terrace sulla Place du Forum, e, quando esposto per la prima volta nel 1891, era intitolato Coffeehouse, la sera (Café, le soir).Van Gogh dipinse Café Terrace a notte in Arles, Francia, a metà settembre 1888. Il dipinto non è firmato, ma descritto e menzionato dall'artista in tre lettere.I visitatori del sito possono stare all'angolo nord-orientale della Place du Forum, dove l'...

Pablo Picasso

Un ragazzo con tubo

Mary Stevenson Cassatt

Il bagno del bambino 2

Mary Stevenson Cassatt

Il bagno del bambino

Rene Magritte

Il seducente

Il Seducer è un dipinto del 1953 di Rene Magritte. È stato creato a Bruxelles, in Belgio su stile surrealista per rappresentare Mature Period. La dimensione della pittura è di 38 cm per 46 cm e si basa sulla trama del porto turistico. L'effetto notte è stato prominente in questo dipinto per uso di colore blu scuro e blu chiaro. L'oceano e l'onda hanno creato un forte impatto in questa opera d'arte.Il dipinto ritratti un marina nella sua linea storia quando il periodo maturo ha iniziato ad espand...

Jean Auguste Dominique Ingres

La Grande Odalisque

Salvador Dali

Premonizione della guerra civile

Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) è un dipinto del surrealista spagnolo Salvador Dalí. Dali fece questo dipinto per rappresentare gli orrori della guerra civile spagnola. Dali dipinse questo lavoro sei mesi prima che la guerra civile spagnola fosse iniziata e poi affermò che aveva saputo che la guerra sarebbe avvenuta per sembrare avere abilità profetiche a causa del "potere profetico della sua mente subconscia". Dali potrebbe aver cambiato il nome del dipinto...

Frida Kahlo

Auto ritratto con Thorn Collana e Hummingbird

Rene Magritte

Il significato della notte

Il significato della notte è un dipinto di Rene Magritte per rappresentare la paura della notte nell'essere umano. Rene Magritte dipinse questa opera d'arte nel 1927 utilizzando Surrealism Style. È dipinto da uso Olio di Tecnica su tela con Dimensioni 139 cm di 105 cm ed è ospitato a Menil Collection, Houston.Il Significato della Notte rappresenta una storia di individuo che è seguita dalla sua ombra dove vede l'anima dell'altro. La trama ruota per mostrare la paura delle tenebre della notte neg...

Albrecht Durer

Autoritratto a 28

Pablo Picasso

Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler

"Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler" (spagnolo: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler) è un olio del 1910 su tela dipinto di Pablo Picasso in stile cubismo analitico. È stato completato nel 1910, ed è nella raccolta dell'Art Institute di Chicago. L'opera mostra il marrone come il suo colore prominente, con dimensioni 100.5 cm × 73 cm.Il dipinto raffigura Daniel-Henry Kahnweiler, che possedeva una galleria d'arte in Francia. L'opera raffigura il carattere calmo e la diversità di Kahnweiler utilizza...

Vincent Van Gogh

Haystacks in Provenza

Haystacks in Provenza è un dipinto del 1888 dall'impressionista olandese Vincent van Gogh (1853 – 1890). L'olio su tela è disegnato su stile post-impressionismo con paesaggio Genre e misura 73 da 92,5 centimetri. Ora è ospitato al Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Ritrae l'identificazione di Vincent con la vita contadina effettivamente raggiunto al suo punto alto nelle sue immagini di tempo di raccolta in Provenza. La potente irradiazione del giallo in queste opere che Vincent elevava ad un s...

Leonardo Da Vinci

Vitruviano

Wassily Kandinsky

Composizione VII

Composizione VII è un dipinto del 1913 dall'impressionista russo Wassily Kandinsky (1866– 1944). L'olio su tela pittura è disegnato su stile astratto di arte con pittura astratta e misura 200 da 300 centimetri. È stato creato a Monaco di Baviera, Germania e ora ospitato presso la State Tretyakov Gallery, Mosca. Kandinsky ha completato il dipinto reale in meno di quattro giorni. L'ovale sembra quasi l'occhio di un uragano compositivo, circondato da masse oscillanti di colore e forma. La composizi...

Katsushika Hokusai

La Grande Onda di Kanagawa

Jean-Joseph Constant (Benjamin-Constant)

La camera del trono in Bisanzio

Edvard Munch

Madonna

Madonna era un altro dipinto di cui Munch fece molte riproduzioni. Anche se è una rappresentazione molto unica, questo dipinto raffigura Maria, Madre di Gesù. A differenza della tipica raffigurazione di Maria come una donna completamente vestita, casta, questo pezzo la raffigura come una donna completamente sviluppata e sessualmente matura. Questo dipinto è stato rubato insieme a The Scream nel 2004. Anche se i ladri sono stati immediatamente catturati, si è pensato che hanno distrutto i due dip...

August Macke

Donna in una giacca verde

Riproduzione del pittore espressionista tedesco August Macke's Lady in the Green Jacket. Il dipinto è probabilmente considerato come uno dei migliori di Macke. In questo caso è stato eseguito in oli su tavola di tela con un supporto intarsiato sotto vetro e un telaio in legno gratuito.Questo è stato originariamente completato dall'artista durante un soggiorno al Lago Thun nel 1913 e mostra una disposizione particolarmente armoniosa della forma e un equilibro fine del colore. Misurava 44cm x 43,5...